Ambientate festejó el Día Mundial del Medio Ambiente en IMPA

Por Carolina Martínez Elebi

El sábado 5 de junio, la organización Ambientate -una asociación que tiene como objetivo generar conciencia ambiental- festejó el Día Mundial del Medio Ambiente con un festival de basura y reciclaje en la fábrica recuperada IMPA, ubicada en pleno barrio de Almagro. El acceso a la jornada, que comenzó a las 12 del mediodía y se extendió hasta las 18, fue gratuito y dirigido a un amplio público, ya que las actividades programadas para realizar durante el día iban desde charlas vinculadas a la legislación sobre la problemática de la basura, hasta talleres para aprender a hacer billeteras con tetra pack, pasando por la atracción del festival: intercambio de ropa para niños, mujeres y hombres.

La ropa no se paga, se intercambia

Uno de los puntos fuertes del festival fue el sector preparado para realizar el intercambio de ropa. Todo diseñado como un comercio común y corriente, con la destacable diferencia de que la ropa colgada en percheros o amontonada en canastos, no estaba a la venta. 

El funcionamiento en esa especie de "shopping del reciclado", era otro, muy alejado de efectivo y las tarjetas. Cada uno de los asistentes al festival, que quisiera "comprar" ropa, debía llevar una prenda propia (o varias) de la que quisiera desprenderse. A cambio de la prenda, los responsables del sector le entregaban un comprobante que le serviría para poder retirar otra prenda que alguien más hubiera dejado allí.

  
Aprendiendo a reciclar

A pocos metros del sector de intercambio de ropa, se encontraban varios grupos que estaban llevando a cabo algunos talleres vinculados con el arte, el reciclado y los juegos. Los materiales (residuos inorgánicos como cartón, latas, botellas de gaseosa, potes de plástico, papel de diario, revistas, restos de telas, lanas e hilos) debían ser llevados por cada persona que quisiera participar de los talleres, lo que fue avisado previamente por los responsables de Ambientate a través de su blog.

Algunos de los productos resultantes de los talleres, fueron: objetos de arte, papel reciclado, billeteras tetra pak, juegos educativos, instumentos de música y otros objetos varios.

Feria, comida y capacitación

Además, al igual que en todo festival, no podía faltar la feria en la que se vendía todo tipo de objetos reciclados y hechos de basura, como las EcoBolsas, Saver Bag y el arte de Tranqui Yanqui, un norteamericano, proveniente de Miami, que se encargó de darle mucha vida y color a un rincón de la feria con sus productos fabricados con el cartón de las cajas de galletitas.

Por otro lado, durante toda la jornada, se dictaron las siguientes charlas: "200 años de basura en Buenos Aires", por MIRA; "Residuo Orgánico como Energía Alternativa", por Miguel Moro de EcoRaices y Miguel Rementeria de CIMA; "La Ley de Basura Cero", por FARN; "El Rol de los Cartoneros", por Cristina Lescano, El Ceibo; y "El problema de Basura Eléctronica", por Gustavo Protomastro, Escrap.

Como si todo esto hubiera sido poco, los coordinadores de la organización Ambientate no dejaron fuera de la temática del reciclaje y del medio ambiente a la comida, ya que organizaron el llamado "Comedor Verde" en el que se vendían todo tipo de comidas hechas con productos ecológicos del Mercado Bonpland. Una jornada puntillosamente planificada para celebrar el Día del Medio Ambiente. 

Ambientate, reciclaje de basura en IMPA

Claudio Tolcachir: "Quiero tener el ojo cada vez más afilado"

Nota publicada el martes 26 de mayo de 2009 en Revista Ñ, Clarín

El realizador de La omisión de la familia Coleman vuelve a la avenida Corrientes con Agosto, una superproducción que ya probó su éxito en Broadway. En un diálogo con Ñ le resta importancia a las diferencias entre el circuito independiente y el comercial y advierte: "el teatro independiente tiene que tomar riesgos".

En la penumbra del teatro Lola Membrives todos están nerviosos. Falta menos de una hora para que comience la primera función de Agosto abierta al público, la primera función real (sin amigos, personajes de la farándula ni periodistas) y desde el boletero hasta Norma Aleandro caminan más apurados que en los días anteriores por los pasillos del teatro. El pánico y el estrés sobrevuelan la sala pero no afectan ni un poco al director, Claudio Tolcachir, uno de los realizadores más festejados del teatro independiente nacional.

El hacedor de la multipremiada La omisión de la familia Coleman y Tercer Cuerpo tiene empapelada la ciudad de Buenos Aires con su adaptación del suceso de Broadway del año pasado y, tal vez por que es su cumpleaños espera confiado. Cuesta creer entonces que algunos de los conmovidos espectadores de las avant-premiere de Agosto hayan visto algunas de las anteriores obras de Tolcachir.

La calma chicha del director y la respuesta del público para ver en escena la apuesta de Daniel Grimbank están a la vista, al menos por ahora. Versátil, Tolcachir salta del off al on, de su sala propia, -Timbre 4- en una casa chorizo de Boedo a las luces de Corrientes. "Si fuera muy conciente no podría salir de casa, entiendo que es mi trabajo, lo hago con el mayor placer, me comprometo y pongo el corazón y el cuerpo en esta obra y en cualquier muestra con alumnos o en Timbre 4, porque a mí lo que me gusta es el teatro", dice sobre sus incursiones en uno y otro ámbito.

-¿Le dio temor no volver al "circuito comercial" después de la experiencia tan breve de "Atendiendo al Sr Sloane", en el Konex?

-Eso fue una experiencia muy buena artísticamente y mala por otras razones. Pero como yo no tengo ninguna ambición en particular de llegar a ningún lado, no sentía miedo porque no tengo interés en hacer otras cosas. Esto (Agosto) es mucho más que teatro comercial es uno de esos proyectos que uno haría gratis.
"Fui formando un espectro lo más amplio posible de recursos, porque no hay dos actores iguales, no hay dos momentos iguales. El talento del director más allá de ver lo que no funciona es tratar de descubrir el arma de lo que el actor necesita para desenredar el nudo. Esa mezcla humana y técnica es mi búsqueda. Quiero tener el ojo cada vez más afilado y recursos para cada situación", anticipa.

-Se habla mucho del momento del teatro argentino: ¿se siente parte de un movimiento en particular?

-(Duda y afirma) Sí, me siento parte, pero sobre todo heredero de gente que comenzó esto hace 80 años, que fueron los primeros en abrir teatros independientes. Y también me siento heredero de los que se jugaron la vida haciendo teatro en la dictadura. Creo que ahora más que una hermandad artística, hay una hermandad en las formas de producción, una filosofía de trabajo en común Todos hacemos, hacemos y hacemos y de esa máquina de generar van saliendo cosas interesantes: obras, productores, actores, directores, iluminadores. Es como el fútbol hay tantos jugadores que siempre sale uno bueno.

-¿Pero qué cambia a la hora de pensar una obra comercial y una independiente?

-Las búsquedas son distintas. Una cosa es teatro comercial, otra cosa es un texto como éste, una comedia profunda y cínica, con actores de la c...de su madre, maravillosos. A veces vas a ver teatro independiente que es de una frivolidad absoluta, o totalmente snob, o no ves cosas tan genuinas que te emocionen. No hay que sacralizar el teatro independiente ni pensar que el teatro comercial es necesariamente malo, cuantos menos prejuicios uno tenga, mejor. El teatro independiente tiene que ser para tomar riesgos, para que podamos probar cosas nuevas y creo que se puede pensar que también el teatro comercial puede ser un lugar donde puede haber cosas de nivel.

Breve entrevista a Claudio Tolcachir

El arte de resistir

Nota publicada el viernes 6 de noviembre de 2009 en El Acople

El Centro Kultural Trivenchi es una de las tantas víctimas de la oleada de desalojos que inundó la ciudad porteña en el último tiempo. El Acople conversó con uno de sus integrantes acerca de su situación y de la jornada de resistencia que preparan para el próximo sábado.

Es el año 2009, mes de marzo. El Jefe de Gobierno Porteño, Mauricio Macri, anuncia la creación del “Buenos Aires Polo Circo”, un programa “para el fomento y la difusión de ese arte en la ciudad”. El patio de la Casa de la Cultura es un colage de trajes bien planchados y zapatos caros. Todos aplauden la iniciativa con una copa de champagne en la mano. Mientras, paradójicamente, a unos minutos de ese lugar el Centro Kultural Trivenchi recibe su primera carta de desalojo.

Ubicada en un galpón del barrio de Constitución, en la calle Caseros 1712, la cooperativa circense Trivenchi dedica sus días al dictado de talleres, funciones de circo y trabajo social. Es así que visitan cárceles, institutos de menores y hospitales, ofreciendo sus shows a cambio de sonrisas y coloreando cada esquina del barrio y sus alrededores. Pero el año que corre los recibió con una nueva amenaza a esa inmensa red que tanto costó construir. Una vez más, el gobierno porteño sopla para derrumbar. Derrumbar, sí, simplemente eso: derrumbar todo aquello que represente una posibilidad de expresión, de descubrimiento o de pensamiento.

“El barrio está muy convulsionado desde que llegó Macri”, cuenta Roque, docente del centro cultural. “El problema no es sólo de Trivenchi, también el Borda y el Moyano (los hospitales neuropsiquiátricos ubicados a tan sólo unas cuadras del galpón) están en peligro, al igual que el Centro Cultural del Sur (Caseros 1750) y varios de los vecinos de la cuadra que viven acá hace muchísimos más años que nosotros y a los que también quieren echar”. 

 ¿Qué hicieron en cuanto les llegó la carta de desalojo?
Enseguida nos juntamos con los vecinos y la gente del Centro Cultural del Sur e hicimos una asamblea para decidir qué medidas tomar. Ahí se armó la primera movida de resistencia, con el apoyo del Borda y el Moyano. Después consultamos a una abogada y presentamos un recurso de amparo apelando a la trayectoria del lugar.

De ahí en más los trivenchis no recibieron nuevas noticias. Sin embargo, nunca se quedaron quietos, a sabiendas de que no extrañaría que la UCEP (Unidad de Control del Espacio Público, según el Gobierno Porteño; “Grupo de tareas“, según tantos otros) llegase una noche de imprevisto a desalojar y destruir todo aquello que huela a cultura alternativa. Es destacable aclarar que en enero de este año, Mauricio Macri vetó la ley que prohibía desalojos, acompañado por la célebre frase del jefe de Gabinete Porteño, Horacio Rodríguez Larreta, quien explicitó en su momento que “despacito, en silencio, se van haciendo desalojos”. Desde entonces no dejaron de circular por la red cientos de e-mails denunciando nuevos desalojos cada día: la Huerta Orgázmika de Caballito, Puerto Pibes, el Movimiento Afrocultural Bonga, la Asamblea de Flores, el Sexto Kultural, la Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, entre tantos otros.

El CKT surgió por el año 2001, cuando un grupo de artistas circenses ocupó un viejo galpón del barrio de Villa Crespo (en la calle Vera al 100) y rápidamente lo transformó en una cooperativa y centro cultural. Tras una denuncia penal, en 2003 fueron echados y, gracias al apoyo de los vecinos, lograron que el gobierno de Ibarra les cediera el espacio que hoy ocupan. Se les dio un contrato precario y nunca pudieron firmar el comodato. A partir de allí, y a la espera del reconocimiento legal que nunca llegaría, no hicieron más que construir. Remodelaron el galpón, lo pintaron, fueron adquiriendo material, conociendo el barrio y a su gente. Cuenta Roque que Trivenchi representa un símbolo realmente importante para la zona y que por sus talleres pasan al rededor de unas 500 personas al mes.

No al desalojo de Trivenchi

Loca como tu padre

Nota publicada el viernes 26 de febrero de 2010 en Suplemento las 12 de Página/12

La joven Sara Hebe y un disco en el que las letras, rapeadas, se disparan como puñales apuntando a todas esas situaciones que nadie quiere ver del todo: desde la militarización de la Patagonia hasta la criminalización de la juventud.

(…) Sara Hebe acaba de sacar su disco debut y, con una crudeza que también está presente en su lírica combativa, lanza una feroz autocrítica: “La verdad es que el disco podría haber quedado mucho mejor. Pero necesitaba terminarlo, tenía mucha ansiedad por que el disco llegara a más manos, a otras provincias, porque siento que todo está por explotar muy pronto”, (…) lo que late en las rimas de Sara Hebe y hace que su CD debut, sea una revelación es el fuego interior de una chica que se anima a jugar con las palabras y, más aún, a que las palabras jueguen con ella. Ejemplos: “La Revolución verdadera no tiene sponsor”, “Soy la que quedó viva: entré por la salida”, “De tan histérica histórica”. “Van a destruir la niñez: demoler casas para construir cárceles”. “Gracias a Dios es atea”. Sara Hebe no tiene pelos en la lengua, eso está claro... (…)

(…) Sara Hebe vino a Buenos Aires en el 2001 (un año bastante demencial) a estudiar abogacía. Si las aulas le mostraban el Derecho, las calles pronto la tentaron con el Izquierdo... (…) “En esa época a bailar, estuve 2 años bailando y aprendí mucho con Marita Amendola, una muy buena bailarina de hip hop y dance hall.” Por ese entonces Sara también empezó un taller de teatro con Norman Briski del que salió Makinando, una obra colectiva basada en la historia de La Gráfica Patricios, empresa recuperada a manos de los trabajadores (…)

“Es curioso que, en vez de tener antecedentes literarios, la influencia de la Hija del Loco sea el baile. Soy visceral. Y creo que eso es lo que me permitió sintonizar con el rap, que es algo que tiene mucha fuerza para expresar la terrible rabia por todas las cosas que pasan.” Ahora Sara Hebe empieza a hablar sobre lo que pasa en su tierra y mira el grabador: “¿Estás grabando esto? Es que esto sí es importante que salga, eh?: El sur está muy militarizado por los intereses que hay en la tierra por la minería (…) Además es carísimo el porro y no podes fumar tranquila. Y en cambio es muy fácil conseguir cocaína. Son situaciones muy violentas.” También le molesta a Sara Hebe la violencia sobre los menores, como la idea de bajar la edad de imputabilidad. Así, en la “La Nueva Ley”, arremete, junto a Agostina Mauro, contra la institucionalización de la violencia infantil: “No pueden ser culpables los menores”, dispara. (…)

(…) Como Sara Hebe, diciendo lo que muchos saben pero prefieren callar, ubicándose en el único lugar, que por cierto, parecer quedarle cómodo: el ojo de la tormenta: “Ya tengo 26 años, y sé que no entro en ningún lado. Yo no tengo opción: o la calle o el éxito. O el éxito de la calle, que es el que termina salvándome la vida. Esa es lo mía”.
Por Santiago Rial Ungaro

Conocé un poco más de Sara Hebe

“Estaría bueno poder decir ‘llegué a esta banda de casualidad’”

Nota publicada el jueves 10 de junio de 2010 en el Suplemento No de Página/12

Ciriaco Viera (NAGUAL) apuesta a que la Ley de Servicios Audiovisuales abra las puertas de la difusión a nuevos grupos de rock.     

Así como el Nagual de Castaneda, Ciriaco es una especie de chamán que explica cómo a través de la fórmula de tocar y tocar, ser independiente, y con la Ley de Servicios Audiovisuales (aprobada por el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y hoy en puja judicial), el rock va a salir adelante. Ciriaco Viera es un tipo particular. Pelo largo, reconocido fanático de La Renga y Héroes del Silencio (con una estampa tatuada en la mano), y una sonrisa que delata su buena onda. Nació en Mar del Tuyú y empezó a tocar la viola a los 15 años. Luego de leer Las enseñanzas de Don Juan, supo que quería tener una banda que se llamara Nagual.

Pasado un año desde la edición de su último disco, Pacto de sangre, y de tocar “casi todas las semanas”, Nagual pasó por estudios para registrar tres nuevas canciones que irán en un larga duración. Sostiene que grabando de a tres temas están constantemente presentes y en movimiento. Ciriaco reconoce que la idea la tomó de una banda de punk inglesa de los ‘70, aunque no recuerda su nombre, sin la necesidad de parar de tocar por meses para internarse en estudios.

Rescata “a muerte” el hecho de la independencia de la banda, con lo que pueden tocar tanto para 80, 500 o mil personas, y los hace sentir a gusto, ya que “no vivimos de esto. Esa es la gran diferencia de una persona que vive o que pretende vivir de esto. Nosotros por suerte tenemos la oportunidad de decidir qué es lo que queremos hacer. Si nos equivocamos, nos equivocamos; y si nos va bien, nos va bien, también por nosotros. La independencia da cosas buenas, como el poder de elegir tanto en la música como en la artística, en los tiempos, en todo”, sentencia el cantante. Los integrantes de Nagual son socios de la UMI, tocaron en la fábrica recuperada IMPA y van a hacer un show en la ex ESMA.

Está convencido de que, a partir de la Ley de Medios, habrá un recambio en el rock, porque abrirá puertas a otros relatos. “Hay un montón de bandas que están muy buenas, y estaría bárbaro que la gente las conozca. Creo que a partir de la Ley de Medios se va a generar un cambio, y se va a poder llegar más fácil. Culturalmente es grandioso, para cada ciudad y cada lugar, tener medios en sus propios territorios. Creo que acá va a generar espacios para que las bandas se puedan difundir, y darles lugar en la radio a las que hoy no lo tienen. “Y estaría bueno poder decir ‘yo llegué a esta banda de casualidad, no porque me la quisieron imponer desde una radio o desde un medio que te bombardea todo el tiempo queriendo vendértela’. Yo creo que el recambio en el rock va a ser natural.”

Por Lucas Kuperman

"El clown es sanador: ayuda a aceptarse y a quererse"

Nota publicada el miércoles 26 de mayo de 2010 en Página/12

Marina Barbera y Lila Monti son dos de las promotoras de Parapayasas, el espacio de encuentro para las clown, del que también son parte Violeta Naón, Natalia Sismonda, Victoria Almeida, Irene Sexer, Leticia Torres y Violeta Fractman. “Ninguna payasa es clásica”, dicen.   
     
En la esencia del clown está la ruptura. Primero que nada, la de “la cuarta pared”, en ese afán casi desesperado de comunicación con el público. (...) cada vez son más las mujeres que se calzan la nariz roja. (...) “No hace mucho que nos animamos a pasar por esos lugares: los estados alocados, los sentimientos de injusticia y las deformidades. Estábamos más cerca de la tragedia, el sufrimiento y el modelo”, reflexiona la clown Marina Barbera. (...)

Agenda - 10 al 16 de junio de 2010

Teatro

Sábado 12 de junio

Violet!
21 horas
Banfield Teatro Ensamble - Larrea 350, Lomas de Zamora


Música

Sábado 12 de junio

Carnauva
junto a: Los Negros de Miércoles
22 horas | $25
Centro Cultural Mugica - Av. Hipólito Yrigoyen 7913, Banfield

El Abuelo
junto a: El Ahujero, Simpática Demonia, Los de Arriba y Madrejuana
22 horas | $15
Club Hurlingham Norte - Plumerillo y Miguel Amoroso, Hurlingham

Viernes 18 de junio

Hyntu + Fuckdolls
21 horas | $15
Lithium - Av. Hipólito Yrigoyen 3545, Lanús