Agenda - 1 al 8 de septiembre de 2010

Cine

Miércoles 1 de septiembre

Ciclo de cine Ensamble: “El hombre elefante” de David Lynch
20 horas | Entrada libre y gratuita
Banfield Teatro Ensamble - Larrea 350, Lomas de Zamora


Circense

Domingo 5 de septiembre

Varieté circense - Ceache Respira
20 horas
Kamaj Pacha - Catamarca 2270, Avellaneda

Danza

Viernes 3 de septiembre

“Un poyo rojo”
21 horas | $25
Espacio Cultural Pata de Ganso - Pasaje Zelaya 3122, Abasto

Música

Jueves 2 de septiembre

The Generation of Swing
20 horas | Entrada libre y gratuita
ECUNHI - Av. del Libertador 8465, Capital Federal

Viernes 3 de septiembre

Cadena Perpetua
Adelantando su nuevo disco: PLAGA
20:30 horas
XLR Club - Av. Tribulato 449, San Miguel 

Jordan
20 horas
Peteco's - Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora

Una década por la Identidad

Nota publicada sin fecha en Ciudad 1

Teatro x la identidad (TXI) 2010 continúa del 6 al 27 de septiembre, todos los lunes a las 20:30. Las entradas, que son gratuitas, se retiran en los teatros el día de la función, a partir de las 10. 

Su desafío para este año es multiplicar el alcance de los espectáculos y llegar, así, a más espectadores. El objetivo es crecer en cuanto a la calidad artística, es decir, en potencia emisora del mensaje, y en las posibilidades de recuperación de los nietos.

TXI se propone realizar el evento más potente de su historia, para poder demostrar los lazos entre el pasado y la posibilidad de andar los caminos de la verdad y la justicia. Por eso, seguirá multiplicando su tarea hasta que el último de los 400 jóvenes que aún restan encontrar, conozca su verdadera identidad.

En el marco de la celebración de sus 10 años, se llevarán a cabo obras especialmente seleccionadas en diferentes teatros céntricos de la Ciudad.

Teatro Apolo
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Obra: Bajo las nubes de polvo...  Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodríguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Obra: La Biblioteca. Autora: Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Micromonóglos por la identidad. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Obra: Desdentados. Autor: Eduardo Rovner - Dirección: Lia Jelín.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Sábado 23 de octubre en Ciudad Cultural Konex

Buenos Aires Gran: II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano Sur

Por Paula Casella

El pasado 27 de Agosto comenzó el II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano Sur: Buenos Aires Gran que se extenderá hasta el  5 de septiembre. Por él ya pasaron distintas producciones artísticas que rinden homenaje a su identidad conurbana. Obras independientes de teatro, clown, circo, danza y títeres prometen una segunda semana de cultura periférica.

Es domingo y la oferta teatral en el conurbano sur se despliega con todo su orgullo. Lanús, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué, Longchamps y Monte Grande ponen en escena las más variadas y talentosas obras hechas por artistas locales. Nada que envidiarles a los circuitos teatrales porteños. “Acá también hay artistas muy talentosos y profesionales que apuestan por un teatro serio en el conurbano, que piensan que es posible hacer del teatro un medio de vida, una fuete de trabajo”, postula la encargada de Espacio Disparate Casa de Arte antes de que comience  “Piernas entrelazadas”, obra que cerrará la primer semana del Bueno Aires Gran, II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano.

La nueva edición del Festival abrió el pasado jueves 26 de agosto y se extenderá hasta el próximo domingo 5 de septiembre. La organización corre por cuenta de DOC/SUR, Centro de Documentación del Teatro del Conurbano Sur, en conjunto con salas y grupos teatrales locales: Teatro de las Nobles Bestias, Banfield Teatro Ensamble y Teatro Espacio Superarte, entre muchos más.

Para DOC/ SUR “la preservación y la difusión de las artes escénicas contribuyen a la construcción de la historia y de la memoria de vastas zonas que son excluidas de las “historias del teatro” a favor de una identidad propia de la región”, así lo manifiestan dentro del blog que auspicia el evento. Buenos Aires Gran busca promover la actividad teatral local, generando intercambios entre las distintas producciones y estableciendo lazos entre los artistas y los espectadores de la comunidad.

Si bien lo que prima es el teatro, a lo largo del Festival también podrán verse obras de clown, circo, títeres y danza. Las distintas producciones independientes apuntan a un público adulto, algunas, y otras a un público infantil.

Al Agua Morsa del Grupo Bigote de Monigote, una obra infantil de títeres que narra las aventuras de un niño aborigen y una morsa, hipnotizó el sábado pasado en el Centro Cultural Libremente a todos los niños. El próximo sábado a las 18 hs. en Centro Cultural Al Borde (Cobián 50, Ministro Rivadavia) la familia entera podrá disfrutar de Salutte, Cía. Circo in pizza……huguittene payaso, donde habrá malabares, ilusionismo, piruetas circenses y equilibrio.

Desde la danza, el sábado pasado en el Banfield Teatro Ensamble ya pudo verse Proyecto Vacío de Silvina Linzuain, una obra que investiga las relaciones entre el cuerpo y su kinesis y el vacío.

Historietescas-Cía. La Toma

Muchas de la obras se llevarán a cabo en “espacios no convencionales”. Así lo hará la Compañía La Toma con Historietescas, en la que utilizará la calle como espacio de expresión. La obra representa, a partir del humor absurdo, escenas de la cotidianeidad en el Conurbano: hambre, peleas, machismo. La idea es hacer uso de algunos elementos que pueden ser estigmatizantes, pero que el teatro a partir de sus herramientas logra resignificar. Haciendo valer particularidades propias de la identidad conurbana.

El Festival además de ofrecer espectáculos también ofrece talleres gratuitos. La primera semana Gerardo Hochman, fundador de la Escuela Circo La Arena, brindó el taller el lenguaje del cuerpo en movimiento. El Próximo viernes Patricio Novoa dictará un taller para educar la voz.

El cierre de estos diez intensos días de teatro independiente se realizará con una fiesta, el domingo 5 de septiembre a las 19.00 hs. en el Teatro de las Nobles Bestias. Para más información y para poder ver la programación entera se puede visitar: www.festivalbuenosairesgran.blogspot.com

Cásate conmigo: El casamiento de Anita y Mirko

Nota publicada en Agosto de 2010 en el periódico de LaVaca "MU".

Desde hace diez años una original propuesta del Circuito Cultural Barracas genera una fiesta protagonizada por vecinos del barrio para combatir el desencuentro.

(…) Desde hace casi diez años El casamiento de Anita y Mirko se repite, estrictamente, todos los sábados a las 22 horas en el Circuito Cultural Barracas, protagonizado por más de 50 vecinos que por unas horas dejan la panadería, el consultorio, el taxi, la escuela o los quehaceres domésticos no sólo para actuar (y lo bien que lo hacen) sino para darle a esa acción un valor agregado: la de compartir, labor que los tiempos actuales desprecian en cualquiera de sus manifestaciones.

Así, sin saberlo con la precisión que reclaman las academias pero con la sabiduría puesta en el hacer con otros como mecanismos para zurcir el desencuentro, crearon un espacio de libertad, interacción y belleza que pocos dramaturgos serían capaces de generar.

(…) “Este proyecto tiene un marco: teatro de la comunidad para la comunidad y el arte como transformador social. Creemos que el desarrollo creativo en el vecino produce una transformación”. Las palabras de Ricardo Talento, actor, director y dramaturgo, uno de los fundadores del teatro comunitario en nuestro país y director de Circuito Cultural salen lentas pero apasionadas (…) 

Circuito Cultural Barracas

La hora de arte comunitario

Ricardo se bate a duelo con su apellido para rechazar, de movida, la idea del don del artista: “Creemos que el arte es un derecho de todos. El mundo liberal creó la figura del artista como para decir que están los que se permiten desarrollar su actividad y tienen un don. Están diciendo que otros no lo tienen. Y, además, que se trata exclusivamente de una producción personal. Es un nefasto concepto liberal y hay otro del progresismo: la idea del arte como herramienta, como una utilidad. Nosotros creemos que en sí es transformador”.

¿Y de qué manera transformó el barrio?
Si hay 300 vecinos participando, que dedican su tiempo libre para juntarse con otros,  para construir con otros, para compartir; si hay 50 vecinos maquillándose juntos: eso ya es una transformación.

(…) Anita y Mirko ingresan al salón y con ellos sus desparejas familias, que constituyen uno de los puntos de atracción y conflicto de esta obra que tiene tan bien incorporado los rituales casamenteros que todo el tiempo hay que hacerse la aclaración mental de que, en realidad, se trata de una ficción. Lo que sentís es que te invitaron: participamos de la fiesta, cenamos, bailamos (hasta se arma trencito) y, como corresponde nos sacamos fotos con los novios. Durante dos horas recreamos cada uno de los ritos de un casamiento: video, vals, números musicales, cena, lanzamiento del ramo, torta.

(…) Ricardo menciona palabras como construcción, acuerdo, propuestas. Las siento en vivo y en directo mientras participo del casamiento que, antes que eso es una maravillosa edificación no sólo desde el producto que se ofrece, sino sobre todo desde los lazos que se construyen entre quienes sábado a sábado realizan la función.

Lazos. (…)

¿Cómo contactarse?
CIRCUITO CULTURAL BARRACAS
Iriarte 2165. Sábados 22 horas.
El bono sale 70 pesos e incluye la cena y el espectáculo.
Tel 4302-6825
www.ccbarracas.com.ar
ccbarracas@speedy.com.ar

La lucha política es también una batalla cultural

Entrevista al Colectivo Insurgentes publicada el 20 de Agosto de 2010 en el sitio web Indymedia

“Si bien el encuentro se hace en septiembre (25 y 26) en cada provincia se están haciendo jornadas de debate y producción dado lo específico de cada contexto político, y con el objetivo de aprovechar el encuentro con un piso de discusión que no nos obligue a empezar de cero, para que no se agote en una mera socialización de prácticas”. Desde Insurgentes aclaran que en Córdoba al encuentro lo vienen construyendo con  Cambalache Colectivo, Peperina Rebelde, entre otras organizaciones.

¿Que dinámicas tendrán las jornadas?
Las Jornadas tienen dinámica de taller, nos interesa discutir ejes centrales como lo son la apropiación del espacio público, la construcción de la propia historia, la construcción de prácticas contrahegemónicas, etc...Hay una parte de producción que está orientada a planear intervenciones colectivas.

¿Quienes pueden participar?
En las Jornadas pueden participar todos los interesados, hay una división de temas según la pertinencia o el interés que encuentren en cada taller, se trate de gente organizada o no en colectivos.

¿Que significado adquiere hoy decir “La calle es nuestra”?
La Calle es Nuestra pone sobre la mesa nuestra convicción que hoy la lucha política es también una batalla cultural y que por lo tanto el campo de la percepción es un campo de batalla. En una ciudad sitiada por significados hegemónicos (representado sobre todo en la publicidad callejera) creemos que dar la lucha en ese plano es estratégico y complejiza el escenario de la política. Atacar ciertos significados inscritos en la publicidad como filosofía del capitalismo, mostrar su lógica absurda, esquizofrénica, discute la legitimidad del sistema a la vez que propone una lógica de construcción contrahegemónica.

¿A su entender el arte puede aportar a fortalecer a los movimientos sociales y sus luchas?
Trabajar desde el arte y la cultura para nosotros radicaliza la lucha política, porque politiza espacios que aparentemente no lo son, y porque actualiza la potencia creativa y revolucionaria de la disputa política, la convicción de que ninguna lucha se instala siquiera sin una disputa por la subjetividad y la interpelación de sentidos y prácticas que atraviesan la lucha diaria. En ese sentido fortalece la disputa de los movimientos sociales, no porque les aporte "herramientas" sino porque el propio modo de hacer política de los movimientos sociales atiende a la cultura como una dimensión estructural.

Más información de la propuesta: http://www.lacallenuestra.com.ar/

Muestra Fotográfica: Marcha de los Pueblos Originarios hacia el Qhapaq ÑaN

Nota publicada el lunes 9 de agosto en la Agencia de Noticias de la CTA

La muestra

Entre el 7 y el 27 de agosto se lleva a cabo en la nueva sede de la Escuela de Artes Plásticas de Remedios de Escalada, sita en la Avenida Hipólito Irigoyen 6555 de Lanús Oeste, la Muestra fotográfica "Marcha de los pueblos orginarios hacia Qhapaq ÑaN". La obra, de Mariana Méndez y Rafael Cuto, puede verse de lunes a viernes, de 9.00 a 19.00.

La marcha

En el marco del Bicentenario más de 15.000 integrantes de comunidades originarias marcharon desde todo el país para reunirse, luego de varios días en una sola columna y culminar la caminata en Plaza de Mayo, para acercarle a la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, sus reclamos, su visión de este Bicentenario de la Patria y sus valiosos aportes en materia cultural y de conservación del medio ambiente.

Campaña audiovisual de la Marcha: http://www.youtube.com/watch?v=O3AfD-tWWu0

También, desde esa cosmogonía, la necesaria protección del patrimonio argentino, las reservas naturales de agua, el repudio a las mineras a cielo abierto, a los campos sojeros, a la destrucción de la Pachamama, defendiéndola de los intereses económicos y mafias que compran o los despojan de sus tierras, que los dejan sin fuente de trabajo, que menoscaban su cosmovisión, sus patrones culturales.

Asimismo, desde los pueblos originarios, reclaman y exhortan para que se apliquen finalmente las leyes a favor de la devolución y reconocimiento territorial para poder así liberar al pueblo argentino de la deuda histórica de despojo y humillación. Mas de 500 años de existencia, de lucha constante, de soportar violencia, muertes y privaciones de sus derechos humanos hasta vivir aberraciones como el robo de dnis en Formosa, los cambios de nombres en los dnis no respetando sus nombres originarios de parte de los supuestamente argentinos civilizados que no sabemos cuidar ni siquiera a la madre tierra.

También se solicita suprimir el festejo del 12 de octubre y modificarlo por festejos aborígenes. A su vez, y con razón, los marchantes se han quejado de la invisibilidad de los medios masivos de comunicación que buscaron invisibilizarlos.

(...) Es un compromiso social apoyar a nuestros hermanos que hace más de 500 años viven resistiendo y soportando que se menoscaben sus derechos, que no sea respetada la constitución, las leyes, ni sus culturas, ni su lenguaje, ni sus costumbres.

(...) Hoy los hermanos y hermanas enarbolan en la whipala pero todos esos colores son los colores de nuestra diversidad argentina, de nuestra pluriculturalidad. Ellos levantan sus banderas y con ellas cobijan los intereses de toda una nación que a veces mira para otro lado vendiéndose y autoboicoteándose en esta civilizada sociedad consumista que nos va a dejar sin hogar para nuestros hijos y nietos. (...)

Por todo esto, los invito a la muestra. Es mi aporte personal a que podamos hacer que esto se inscriba en la historia. Y que a nuestros hijos y nietos les empecemos a contar las cosas por el principio y con la verdad. Los chicos pueden con la verdad, no les enseñemos a mentir y después nos quejemos cuando ellos hagan lo mismo que nosotros hemos hecho.(...)

Fuente: www.tupacamaru.org.ar
* Equipo de Comunicación de la Organización Barrial Tupac Amaru-CTA

Ambientate festejó el Día Mundial del Medio Ambiente en IMPA

Por Carolina Martínez Elebi

El sábado 5 de junio, la organización Ambientate -una asociación que tiene como objetivo generar conciencia ambiental- festejó el Día Mundial del Medio Ambiente con un festival de basura y reciclaje en la fábrica recuperada IMPA, ubicada en pleno barrio de Almagro. El acceso a la jornada, que comenzó a las 12 del mediodía y se extendió hasta las 18, fue gratuito y dirigido a un amplio público, ya que las actividades programadas para realizar durante el día iban desde charlas vinculadas a la legislación sobre la problemática de la basura, hasta talleres para aprender a hacer billeteras con tetra pack, pasando por la atracción del festival: intercambio de ropa para niños, mujeres y hombres.

La ropa no se paga, se intercambia

Uno de los puntos fuertes del festival fue el sector preparado para realizar el intercambio de ropa. Todo diseñado como un comercio común y corriente, con la destacable diferencia de que la ropa colgada en percheros o amontonada en canastos, no estaba a la venta. 

El funcionamiento en esa especie de "shopping del reciclado", era otro, muy alejado de efectivo y las tarjetas. Cada uno de los asistentes al festival, que quisiera "comprar" ropa, debía llevar una prenda propia (o varias) de la que quisiera desprenderse. A cambio de la prenda, los responsables del sector le entregaban un comprobante que le serviría para poder retirar otra prenda que alguien más hubiera dejado allí.

  
Aprendiendo a reciclar

A pocos metros del sector de intercambio de ropa, se encontraban varios grupos que estaban llevando a cabo algunos talleres vinculados con el arte, el reciclado y los juegos. Los materiales (residuos inorgánicos como cartón, latas, botellas de gaseosa, potes de plástico, papel de diario, revistas, restos de telas, lanas e hilos) debían ser llevados por cada persona que quisiera participar de los talleres, lo que fue avisado previamente por los responsables de Ambientate a través de su blog.

Algunos de los productos resultantes de los talleres, fueron: objetos de arte, papel reciclado, billeteras tetra pak, juegos educativos, instumentos de música y otros objetos varios.

Feria, comida y capacitación

Además, al igual que en todo festival, no podía faltar la feria en la que se vendía todo tipo de objetos reciclados y hechos de basura, como las EcoBolsas, Saver Bag y el arte de Tranqui Yanqui, un norteamericano, proveniente de Miami, que se encargó de darle mucha vida y color a un rincón de la feria con sus productos fabricados con el cartón de las cajas de galletitas.

Por otro lado, durante toda la jornada, se dictaron las siguientes charlas: "200 años de basura en Buenos Aires", por MIRA; "Residuo Orgánico como Energía Alternativa", por Miguel Moro de EcoRaices y Miguel Rementeria de CIMA; "La Ley de Basura Cero", por FARN; "El Rol de los Cartoneros", por Cristina Lescano, El Ceibo; y "El problema de Basura Eléctronica", por Gustavo Protomastro, Escrap.

Como si todo esto hubiera sido poco, los coordinadores de la organización Ambientate no dejaron fuera de la temática del reciclaje y del medio ambiente a la comida, ya que organizaron el llamado "Comedor Verde" en el que se vendían todo tipo de comidas hechas con productos ecológicos del Mercado Bonpland. Una jornada puntillosamente planificada para celebrar el Día del Medio Ambiente. 

Ambientate, reciclaje de basura en IMPA

Claudio Tolcachir: "Quiero tener el ojo cada vez más afilado"

Nota publicada el martes 26 de mayo de 2009 en Revista Ñ, Clarín

El realizador de La omisión de la familia Coleman vuelve a la avenida Corrientes con Agosto, una superproducción que ya probó su éxito en Broadway. En un diálogo con Ñ le resta importancia a las diferencias entre el circuito independiente y el comercial y advierte: "el teatro independiente tiene que tomar riesgos".

En la penumbra del teatro Lola Membrives todos están nerviosos. Falta menos de una hora para que comience la primera función de Agosto abierta al público, la primera función real (sin amigos, personajes de la farándula ni periodistas) y desde el boletero hasta Norma Aleandro caminan más apurados que en los días anteriores por los pasillos del teatro. El pánico y el estrés sobrevuelan la sala pero no afectan ni un poco al director, Claudio Tolcachir, uno de los realizadores más festejados del teatro independiente nacional.

El hacedor de la multipremiada La omisión de la familia Coleman y Tercer Cuerpo tiene empapelada la ciudad de Buenos Aires con su adaptación del suceso de Broadway del año pasado y, tal vez por que es su cumpleaños espera confiado. Cuesta creer entonces que algunos de los conmovidos espectadores de las avant-premiere de Agosto hayan visto algunas de las anteriores obras de Tolcachir.

La calma chicha del director y la respuesta del público para ver en escena la apuesta de Daniel Grimbank están a la vista, al menos por ahora. Versátil, Tolcachir salta del off al on, de su sala propia, -Timbre 4- en una casa chorizo de Boedo a las luces de Corrientes. "Si fuera muy conciente no podría salir de casa, entiendo que es mi trabajo, lo hago con el mayor placer, me comprometo y pongo el corazón y el cuerpo en esta obra y en cualquier muestra con alumnos o en Timbre 4, porque a mí lo que me gusta es el teatro", dice sobre sus incursiones en uno y otro ámbito.

-¿Le dio temor no volver al "circuito comercial" después de la experiencia tan breve de "Atendiendo al Sr Sloane", en el Konex?

-Eso fue una experiencia muy buena artísticamente y mala por otras razones. Pero como yo no tengo ninguna ambición en particular de llegar a ningún lado, no sentía miedo porque no tengo interés en hacer otras cosas. Esto (Agosto) es mucho más que teatro comercial es uno de esos proyectos que uno haría gratis.
"Fui formando un espectro lo más amplio posible de recursos, porque no hay dos actores iguales, no hay dos momentos iguales. El talento del director más allá de ver lo que no funciona es tratar de descubrir el arma de lo que el actor necesita para desenredar el nudo. Esa mezcla humana y técnica es mi búsqueda. Quiero tener el ojo cada vez más afilado y recursos para cada situación", anticipa.

-Se habla mucho del momento del teatro argentino: ¿se siente parte de un movimiento en particular?

-(Duda y afirma) Sí, me siento parte, pero sobre todo heredero de gente que comenzó esto hace 80 años, que fueron los primeros en abrir teatros independientes. Y también me siento heredero de los que se jugaron la vida haciendo teatro en la dictadura. Creo que ahora más que una hermandad artística, hay una hermandad en las formas de producción, una filosofía de trabajo en común Todos hacemos, hacemos y hacemos y de esa máquina de generar van saliendo cosas interesantes: obras, productores, actores, directores, iluminadores. Es como el fútbol hay tantos jugadores que siempre sale uno bueno.

-¿Pero qué cambia a la hora de pensar una obra comercial y una independiente?

-Las búsquedas son distintas. Una cosa es teatro comercial, otra cosa es un texto como éste, una comedia profunda y cínica, con actores de la c...de su madre, maravillosos. A veces vas a ver teatro independiente que es de una frivolidad absoluta, o totalmente snob, o no ves cosas tan genuinas que te emocionen. No hay que sacralizar el teatro independiente ni pensar que el teatro comercial es necesariamente malo, cuantos menos prejuicios uno tenga, mejor. El teatro independiente tiene que ser para tomar riesgos, para que podamos probar cosas nuevas y creo que se puede pensar que también el teatro comercial puede ser un lugar donde puede haber cosas de nivel.

Breve entrevista a Claudio Tolcachir

El arte de resistir

Nota publicada el viernes 6 de noviembre de 2009 en El Acople

El Centro Kultural Trivenchi es una de las tantas víctimas de la oleada de desalojos que inundó la ciudad porteña en el último tiempo. El Acople conversó con uno de sus integrantes acerca de su situación y de la jornada de resistencia que preparan para el próximo sábado.

Es el año 2009, mes de marzo. El Jefe de Gobierno Porteño, Mauricio Macri, anuncia la creación del “Buenos Aires Polo Circo”, un programa “para el fomento y la difusión de ese arte en la ciudad”. El patio de la Casa de la Cultura es un colage de trajes bien planchados y zapatos caros. Todos aplauden la iniciativa con una copa de champagne en la mano. Mientras, paradójicamente, a unos minutos de ese lugar el Centro Kultural Trivenchi recibe su primera carta de desalojo.

Ubicada en un galpón del barrio de Constitución, en la calle Caseros 1712, la cooperativa circense Trivenchi dedica sus días al dictado de talleres, funciones de circo y trabajo social. Es así que visitan cárceles, institutos de menores y hospitales, ofreciendo sus shows a cambio de sonrisas y coloreando cada esquina del barrio y sus alrededores. Pero el año que corre los recibió con una nueva amenaza a esa inmensa red que tanto costó construir. Una vez más, el gobierno porteño sopla para derrumbar. Derrumbar, sí, simplemente eso: derrumbar todo aquello que represente una posibilidad de expresión, de descubrimiento o de pensamiento.

“El barrio está muy convulsionado desde que llegó Macri”, cuenta Roque, docente del centro cultural. “El problema no es sólo de Trivenchi, también el Borda y el Moyano (los hospitales neuropsiquiátricos ubicados a tan sólo unas cuadras del galpón) están en peligro, al igual que el Centro Cultural del Sur (Caseros 1750) y varios de los vecinos de la cuadra que viven acá hace muchísimos más años que nosotros y a los que también quieren echar”. 

 ¿Qué hicieron en cuanto les llegó la carta de desalojo?
Enseguida nos juntamos con los vecinos y la gente del Centro Cultural del Sur e hicimos una asamblea para decidir qué medidas tomar. Ahí se armó la primera movida de resistencia, con el apoyo del Borda y el Moyano. Después consultamos a una abogada y presentamos un recurso de amparo apelando a la trayectoria del lugar.

De ahí en más los trivenchis no recibieron nuevas noticias. Sin embargo, nunca se quedaron quietos, a sabiendas de que no extrañaría que la UCEP (Unidad de Control del Espacio Público, según el Gobierno Porteño; “Grupo de tareas“, según tantos otros) llegase una noche de imprevisto a desalojar y destruir todo aquello que huela a cultura alternativa. Es destacable aclarar que en enero de este año, Mauricio Macri vetó la ley que prohibía desalojos, acompañado por la célebre frase del jefe de Gabinete Porteño, Horacio Rodríguez Larreta, quien explicitó en su momento que “despacito, en silencio, se van haciendo desalojos”. Desde entonces no dejaron de circular por la red cientos de e-mails denunciando nuevos desalojos cada día: la Huerta Orgázmika de Caballito, Puerto Pibes, el Movimiento Afrocultural Bonga, la Asamblea de Flores, el Sexto Kultural, la Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, entre tantos otros.

El CKT surgió por el año 2001, cuando un grupo de artistas circenses ocupó un viejo galpón del barrio de Villa Crespo (en la calle Vera al 100) y rápidamente lo transformó en una cooperativa y centro cultural. Tras una denuncia penal, en 2003 fueron echados y, gracias al apoyo de los vecinos, lograron que el gobierno de Ibarra les cediera el espacio que hoy ocupan. Se les dio un contrato precario y nunca pudieron firmar el comodato. A partir de allí, y a la espera del reconocimiento legal que nunca llegaría, no hicieron más que construir. Remodelaron el galpón, lo pintaron, fueron adquiriendo material, conociendo el barrio y a su gente. Cuenta Roque que Trivenchi representa un símbolo realmente importante para la zona y que por sus talleres pasan al rededor de unas 500 personas al mes.

No al desalojo de Trivenchi

Loca como tu padre

Nota publicada el viernes 26 de febrero de 2010 en Suplemento las 12 de Página/12

La joven Sara Hebe y un disco en el que las letras, rapeadas, se disparan como puñales apuntando a todas esas situaciones que nadie quiere ver del todo: desde la militarización de la Patagonia hasta la criminalización de la juventud.

(…) Sara Hebe acaba de sacar su disco debut y, con una crudeza que también está presente en su lírica combativa, lanza una feroz autocrítica: “La verdad es que el disco podría haber quedado mucho mejor. Pero necesitaba terminarlo, tenía mucha ansiedad por que el disco llegara a más manos, a otras provincias, porque siento que todo está por explotar muy pronto”, (…) lo que late en las rimas de Sara Hebe y hace que su CD debut, sea una revelación es el fuego interior de una chica que se anima a jugar con las palabras y, más aún, a que las palabras jueguen con ella. Ejemplos: “La Revolución verdadera no tiene sponsor”, “Soy la que quedó viva: entré por la salida”, “De tan histérica histórica”. “Van a destruir la niñez: demoler casas para construir cárceles”. “Gracias a Dios es atea”. Sara Hebe no tiene pelos en la lengua, eso está claro... (…)

(…) Sara Hebe vino a Buenos Aires en el 2001 (un año bastante demencial) a estudiar abogacía. Si las aulas le mostraban el Derecho, las calles pronto la tentaron con el Izquierdo... (…) “En esa época a bailar, estuve 2 años bailando y aprendí mucho con Marita Amendola, una muy buena bailarina de hip hop y dance hall.” Por ese entonces Sara también empezó un taller de teatro con Norman Briski del que salió Makinando, una obra colectiva basada en la historia de La Gráfica Patricios, empresa recuperada a manos de los trabajadores (…)

“Es curioso que, en vez de tener antecedentes literarios, la influencia de la Hija del Loco sea el baile. Soy visceral. Y creo que eso es lo que me permitió sintonizar con el rap, que es algo que tiene mucha fuerza para expresar la terrible rabia por todas las cosas que pasan.” Ahora Sara Hebe empieza a hablar sobre lo que pasa en su tierra y mira el grabador: “¿Estás grabando esto? Es que esto sí es importante que salga, eh?: El sur está muy militarizado por los intereses que hay en la tierra por la minería (…) Además es carísimo el porro y no podes fumar tranquila. Y en cambio es muy fácil conseguir cocaína. Son situaciones muy violentas.” También le molesta a Sara Hebe la violencia sobre los menores, como la idea de bajar la edad de imputabilidad. Así, en la “La Nueva Ley”, arremete, junto a Agostina Mauro, contra la institucionalización de la violencia infantil: “No pueden ser culpables los menores”, dispara. (…)

(…) Como Sara Hebe, diciendo lo que muchos saben pero prefieren callar, ubicándose en el único lugar, que por cierto, parecer quedarle cómodo: el ojo de la tormenta: “Ya tengo 26 años, y sé que no entro en ningún lado. Yo no tengo opción: o la calle o el éxito. O el éxito de la calle, que es el que termina salvándome la vida. Esa es lo mía”.
Por Santiago Rial Ungaro

Conocé un poco más de Sara Hebe

“Estaría bueno poder decir ‘llegué a esta banda de casualidad’”

Nota publicada el jueves 10 de junio de 2010 en el Suplemento No de Página/12

Ciriaco Viera (NAGUAL) apuesta a que la Ley de Servicios Audiovisuales abra las puertas de la difusión a nuevos grupos de rock.     

Así como el Nagual de Castaneda, Ciriaco es una especie de chamán que explica cómo a través de la fórmula de tocar y tocar, ser independiente, y con la Ley de Servicios Audiovisuales (aprobada por el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y hoy en puja judicial), el rock va a salir adelante. Ciriaco Viera es un tipo particular. Pelo largo, reconocido fanático de La Renga y Héroes del Silencio (con una estampa tatuada en la mano), y una sonrisa que delata su buena onda. Nació en Mar del Tuyú y empezó a tocar la viola a los 15 años. Luego de leer Las enseñanzas de Don Juan, supo que quería tener una banda que se llamara Nagual.

Pasado un año desde la edición de su último disco, Pacto de sangre, y de tocar “casi todas las semanas”, Nagual pasó por estudios para registrar tres nuevas canciones que irán en un larga duración. Sostiene que grabando de a tres temas están constantemente presentes y en movimiento. Ciriaco reconoce que la idea la tomó de una banda de punk inglesa de los ‘70, aunque no recuerda su nombre, sin la necesidad de parar de tocar por meses para internarse en estudios.

Rescata “a muerte” el hecho de la independencia de la banda, con lo que pueden tocar tanto para 80, 500 o mil personas, y los hace sentir a gusto, ya que “no vivimos de esto. Esa es la gran diferencia de una persona que vive o que pretende vivir de esto. Nosotros por suerte tenemos la oportunidad de decidir qué es lo que queremos hacer. Si nos equivocamos, nos equivocamos; y si nos va bien, nos va bien, también por nosotros. La independencia da cosas buenas, como el poder de elegir tanto en la música como en la artística, en los tiempos, en todo”, sentencia el cantante. Los integrantes de Nagual son socios de la UMI, tocaron en la fábrica recuperada IMPA y van a hacer un show en la ex ESMA.

Está convencido de que, a partir de la Ley de Medios, habrá un recambio en el rock, porque abrirá puertas a otros relatos. “Hay un montón de bandas que están muy buenas, y estaría bárbaro que la gente las conozca. Creo que a partir de la Ley de Medios se va a generar un cambio, y se va a poder llegar más fácil. Culturalmente es grandioso, para cada ciudad y cada lugar, tener medios en sus propios territorios. Creo que acá va a generar espacios para que las bandas se puedan difundir, y darles lugar en la radio a las que hoy no lo tienen. “Y estaría bueno poder decir ‘yo llegué a esta banda de casualidad, no porque me la quisieron imponer desde una radio o desde un medio que te bombardea todo el tiempo queriendo vendértela’. Yo creo que el recambio en el rock va a ser natural.”

Por Lucas Kuperman

"El clown es sanador: ayuda a aceptarse y a quererse"

Nota publicada el miércoles 26 de mayo de 2010 en Página/12

Marina Barbera y Lila Monti son dos de las promotoras de Parapayasas, el espacio de encuentro para las clown, del que también son parte Violeta Naón, Natalia Sismonda, Victoria Almeida, Irene Sexer, Leticia Torres y Violeta Fractman. “Ninguna payasa es clásica”, dicen.   
     
En la esencia del clown está la ruptura. Primero que nada, la de “la cuarta pared”, en ese afán casi desesperado de comunicación con el público. (...) cada vez son más las mujeres que se calzan la nariz roja. (...) “No hace mucho que nos animamos a pasar por esos lugares: los estados alocados, los sentimientos de injusticia y las deformidades. Estábamos más cerca de la tragedia, el sufrimiento y el modelo”, reflexiona la clown Marina Barbera. (...)

Agenda - 10 al 16 de junio de 2010

Teatro

Sábado 12 de junio

Violet!
21 horas
Banfield Teatro Ensamble - Larrea 350, Lomas de Zamora


Música

Sábado 12 de junio

Carnauva
junto a: Los Negros de Miércoles
22 horas | $25
Centro Cultural Mugica - Av. Hipólito Yrigoyen 7913, Banfield

El Abuelo
junto a: El Ahujero, Simpática Demonia, Los de Arriba y Madrejuana
22 horas | $15
Club Hurlingham Norte - Plumerillo y Miguel Amoroso, Hurlingham

Viernes 18 de junio

Hyntu + Fuckdolls
21 horas | $15
Lithium - Av. Hipólito Yrigoyen 3545, Lanús