Una década por la Identidad

Nota publicada sin fecha en Ciudad 1

Teatro x la identidad (TXI) 2010 continúa del 6 al 27 de septiembre, todos los lunes a las 20:30. Las entradas, que son gratuitas, se retiran en los teatros el día de la función, a partir de las 10. 

Su desafío para este año es multiplicar el alcance de los espectáculos y llegar, así, a más espectadores. El objetivo es crecer en cuanto a la calidad artística, es decir, en potencia emisora del mensaje, y en las posibilidades de recuperación de los nietos.

TXI se propone realizar el evento más potente de su historia, para poder demostrar los lazos entre el pasado y la posibilidad de andar los caminos de la verdad y la justicia. Por eso, seguirá multiplicando su tarea hasta que el último de los 400 jóvenes que aún restan encontrar, conozca su verdadera identidad.

En el marco de la celebración de sus 10 años, se llevarán a cabo obras especialmente seleccionadas en diferentes teatros céntricos de la Ciudad.

Teatro Apolo
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Obra: Bajo las nubes de polvo...  Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodríguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Obra: La Biblioteca. Autora: Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Micromonóglos por la identidad. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Obra: Desdentados. Autor: Eduardo Rovner - Dirección: Lia Jelín.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Sábado 23 de octubre en Ciudad Cultural Konex

Buenos Aires Gran: II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano Sur

Por Paula Casella

El pasado 27 de Agosto comenzó el II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano Sur: Buenos Aires Gran que se extenderá hasta el  5 de septiembre. Por él ya pasaron distintas producciones artísticas que rinden homenaje a su identidad conurbana. Obras independientes de teatro, clown, circo, danza y títeres prometen una segunda semana de cultura periférica.

Es domingo y la oferta teatral en el conurbano sur se despliega con todo su orgullo. Lanús, Lomas de Zamora, Temperley, Adrogué, Longchamps y Monte Grande ponen en escena las más variadas y talentosas obras hechas por artistas locales. Nada que envidiarles a los circuitos teatrales porteños. “Acá también hay artistas muy talentosos y profesionales que apuestan por un teatro serio en el conurbano, que piensan que es posible hacer del teatro un medio de vida, una fuete de trabajo”, postula la encargada de Espacio Disparate Casa de Arte antes de que comience  “Piernas entrelazadas”, obra que cerrará la primer semana del Bueno Aires Gran, II Festival de Artes Escénicas en el Conurbano.

La nueva edición del Festival abrió el pasado jueves 26 de agosto y se extenderá hasta el próximo domingo 5 de septiembre. La organización corre por cuenta de DOC/SUR, Centro de Documentación del Teatro del Conurbano Sur, en conjunto con salas y grupos teatrales locales: Teatro de las Nobles Bestias, Banfield Teatro Ensamble y Teatro Espacio Superarte, entre muchos más.

Para DOC/ SUR “la preservación y la difusión de las artes escénicas contribuyen a la construcción de la historia y de la memoria de vastas zonas que son excluidas de las “historias del teatro” a favor de una identidad propia de la región”, así lo manifiestan dentro del blog que auspicia el evento. Buenos Aires Gran busca promover la actividad teatral local, generando intercambios entre las distintas producciones y estableciendo lazos entre los artistas y los espectadores de la comunidad.

Si bien lo que prima es el teatro, a lo largo del Festival también podrán verse obras de clown, circo, títeres y danza. Las distintas producciones independientes apuntan a un público adulto, algunas, y otras a un público infantil.

Al Agua Morsa del Grupo Bigote de Monigote, una obra infantil de títeres que narra las aventuras de un niño aborigen y una morsa, hipnotizó el sábado pasado en el Centro Cultural Libremente a todos los niños. El próximo sábado a las 18 hs. en Centro Cultural Al Borde (Cobián 50, Ministro Rivadavia) la familia entera podrá disfrutar de Salutte, Cía. Circo in pizza……huguittene payaso, donde habrá malabares, ilusionismo, piruetas circenses y equilibrio.

Desde la danza, el sábado pasado en el Banfield Teatro Ensamble ya pudo verse Proyecto Vacío de Silvina Linzuain, una obra que investiga las relaciones entre el cuerpo y su kinesis y el vacío.

Historietescas-Cía. La Toma

Muchas de la obras se llevarán a cabo en “espacios no convencionales”. Así lo hará la Compañía La Toma con Historietescas, en la que utilizará la calle como espacio de expresión. La obra representa, a partir del humor absurdo, escenas de la cotidianeidad en el Conurbano: hambre, peleas, machismo. La idea es hacer uso de algunos elementos que pueden ser estigmatizantes, pero que el teatro a partir de sus herramientas logra resignificar. Haciendo valer particularidades propias de la identidad conurbana.

El Festival además de ofrecer espectáculos también ofrece talleres gratuitos. La primera semana Gerardo Hochman, fundador de la Escuela Circo La Arena, brindó el taller el lenguaje del cuerpo en movimiento. El Próximo viernes Patricio Novoa dictará un taller para educar la voz.

El cierre de estos diez intensos días de teatro independiente se realizará con una fiesta, el domingo 5 de septiembre a las 19.00 hs. en el Teatro de las Nobles Bestias. Para más información y para poder ver la programación entera se puede visitar: www.festivalbuenosairesgran.blogspot.com

Cásate conmigo: El casamiento de Anita y Mirko

Nota publicada en Agosto de 2010 en el periódico de LaVaca "MU".

Desde hace diez años una original propuesta del Circuito Cultural Barracas genera una fiesta protagonizada por vecinos del barrio para combatir el desencuentro.

(…) Desde hace casi diez años El casamiento de Anita y Mirko se repite, estrictamente, todos los sábados a las 22 horas en el Circuito Cultural Barracas, protagonizado por más de 50 vecinos que por unas horas dejan la panadería, el consultorio, el taxi, la escuela o los quehaceres domésticos no sólo para actuar (y lo bien que lo hacen) sino para darle a esa acción un valor agregado: la de compartir, labor que los tiempos actuales desprecian en cualquiera de sus manifestaciones.

Así, sin saberlo con la precisión que reclaman las academias pero con la sabiduría puesta en el hacer con otros como mecanismos para zurcir el desencuentro, crearon un espacio de libertad, interacción y belleza que pocos dramaturgos serían capaces de generar.

(…) “Este proyecto tiene un marco: teatro de la comunidad para la comunidad y el arte como transformador social. Creemos que el desarrollo creativo en el vecino produce una transformación”. Las palabras de Ricardo Talento, actor, director y dramaturgo, uno de los fundadores del teatro comunitario en nuestro país y director de Circuito Cultural salen lentas pero apasionadas (…) 

Circuito Cultural Barracas

La hora de arte comunitario

Ricardo se bate a duelo con su apellido para rechazar, de movida, la idea del don del artista: “Creemos que el arte es un derecho de todos. El mundo liberal creó la figura del artista como para decir que están los que se permiten desarrollar su actividad y tienen un don. Están diciendo que otros no lo tienen. Y, además, que se trata exclusivamente de una producción personal. Es un nefasto concepto liberal y hay otro del progresismo: la idea del arte como herramienta, como una utilidad. Nosotros creemos que en sí es transformador”.

¿Y de qué manera transformó el barrio?
Si hay 300 vecinos participando, que dedican su tiempo libre para juntarse con otros,  para construir con otros, para compartir; si hay 50 vecinos maquillándose juntos: eso ya es una transformación.

(…) Anita y Mirko ingresan al salón y con ellos sus desparejas familias, que constituyen uno de los puntos de atracción y conflicto de esta obra que tiene tan bien incorporado los rituales casamenteros que todo el tiempo hay que hacerse la aclaración mental de que, en realidad, se trata de una ficción. Lo que sentís es que te invitaron: participamos de la fiesta, cenamos, bailamos (hasta se arma trencito) y, como corresponde nos sacamos fotos con los novios. Durante dos horas recreamos cada uno de los ritos de un casamiento: video, vals, números musicales, cena, lanzamiento del ramo, torta.

(…) Ricardo menciona palabras como construcción, acuerdo, propuestas. Las siento en vivo y en directo mientras participo del casamiento que, antes que eso es una maravillosa edificación no sólo desde el producto que se ofrece, sino sobre todo desde los lazos que se construyen entre quienes sábado a sábado realizan la función.

Lazos. (…)

¿Cómo contactarse?
CIRCUITO CULTURAL BARRACAS
Iriarte 2165. Sábados 22 horas.
El bono sale 70 pesos e incluye la cena y el espectáculo.
Tel 4302-6825
www.ccbarracas.com.ar
ccbarracas@speedy.com.ar

Claudio Tolcachir: "Quiero tener el ojo cada vez más afilado"

Nota publicada el martes 26 de mayo de 2009 en Revista Ñ, Clarín

El realizador de La omisión de la familia Coleman vuelve a la avenida Corrientes con Agosto, una superproducción que ya probó su éxito en Broadway. En un diálogo con Ñ le resta importancia a las diferencias entre el circuito independiente y el comercial y advierte: "el teatro independiente tiene que tomar riesgos".

En la penumbra del teatro Lola Membrives todos están nerviosos. Falta menos de una hora para que comience la primera función de Agosto abierta al público, la primera función real (sin amigos, personajes de la farándula ni periodistas) y desde el boletero hasta Norma Aleandro caminan más apurados que en los días anteriores por los pasillos del teatro. El pánico y el estrés sobrevuelan la sala pero no afectan ni un poco al director, Claudio Tolcachir, uno de los realizadores más festejados del teatro independiente nacional.

El hacedor de la multipremiada La omisión de la familia Coleman y Tercer Cuerpo tiene empapelada la ciudad de Buenos Aires con su adaptación del suceso de Broadway del año pasado y, tal vez por que es su cumpleaños espera confiado. Cuesta creer entonces que algunos de los conmovidos espectadores de las avant-premiere de Agosto hayan visto algunas de las anteriores obras de Tolcachir.

La calma chicha del director y la respuesta del público para ver en escena la apuesta de Daniel Grimbank están a la vista, al menos por ahora. Versátil, Tolcachir salta del off al on, de su sala propia, -Timbre 4- en una casa chorizo de Boedo a las luces de Corrientes. "Si fuera muy conciente no podría salir de casa, entiendo que es mi trabajo, lo hago con el mayor placer, me comprometo y pongo el corazón y el cuerpo en esta obra y en cualquier muestra con alumnos o en Timbre 4, porque a mí lo que me gusta es el teatro", dice sobre sus incursiones en uno y otro ámbito.

-¿Le dio temor no volver al "circuito comercial" después de la experiencia tan breve de "Atendiendo al Sr Sloane", en el Konex?

-Eso fue una experiencia muy buena artísticamente y mala por otras razones. Pero como yo no tengo ninguna ambición en particular de llegar a ningún lado, no sentía miedo porque no tengo interés en hacer otras cosas. Esto (Agosto) es mucho más que teatro comercial es uno de esos proyectos que uno haría gratis.
"Fui formando un espectro lo más amplio posible de recursos, porque no hay dos actores iguales, no hay dos momentos iguales. El talento del director más allá de ver lo que no funciona es tratar de descubrir el arma de lo que el actor necesita para desenredar el nudo. Esa mezcla humana y técnica es mi búsqueda. Quiero tener el ojo cada vez más afilado y recursos para cada situación", anticipa.

-Se habla mucho del momento del teatro argentino: ¿se siente parte de un movimiento en particular?

-(Duda y afirma) Sí, me siento parte, pero sobre todo heredero de gente que comenzó esto hace 80 años, que fueron los primeros en abrir teatros independientes. Y también me siento heredero de los que se jugaron la vida haciendo teatro en la dictadura. Creo que ahora más que una hermandad artística, hay una hermandad en las formas de producción, una filosofía de trabajo en común Todos hacemos, hacemos y hacemos y de esa máquina de generar van saliendo cosas interesantes: obras, productores, actores, directores, iluminadores. Es como el fútbol hay tantos jugadores que siempre sale uno bueno.

-¿Pero qué cambia a la hora de pensar una obra comercial y una independiente?

-Las búsquedas son distintas. Una cosa es teatro comercial, otra cosa es un texto como éste, una comedia profunda y cínica, con actores de la c...de su madre, maravillosos. A veces vas a ver teatro independiente que es de una frivolidad absoluta, o totalmente snob, o no ves cosas tan genuinas que te emocionen. No hay que sacralizar el teatro independiente ni pensar que el teatro comercial es necesariamente malo, cuantos menos prejuicios uno tenga, mejor. El teatro independiente tiene que ser para tomar riesgos, para que podamos probar cosas nuevas y creo que se puede pensar que también el teatro comercial puede ser un lugar donde puede haber cosas de nivel.

Breve entrevista a Claudio Tolcachir